Born in 1992, Claire Bamforth grew up in Strasbourg, where she completed her schooling up to the baccalaureate. Coming from a multicultural family, with both parents working in the medical field, she was shaped by a childhood with frequent movements between languages and landscapes. Immersed in a varied environment, she developed a strong sensitivity to cultures, arts, and to questions of care and the living.

This intersection of artistic practice and attention to the living led her to explore multiple paths. Initially trained in the field of social work and care, she later pursued her journey in the fields of art, craftsmanship, and design. From this hybrid background, a strong conviction emerged: artistic experience can nourish, question, connect, transform, and heal — by making possible a different form of communication and opening a space for dialogue, listening, and presence.

Claire develops a practice that remains dynamic and open, where manual and physical work, artistic and cultural research, scenography, and design come together.
A gesture rooted in material, connecting body, space, and objects, while revealing the tensions, fragilities, traces, and resonances that move through them.

Her universe is rooted in an aesthetic of eclecticism and contrast. Her work interrogates perception, heritage, and aesthetic norms, challenging conventional ideas of beauty and perfection.
Material, nature, movement, body, and space occupy a central place in her research. Through the exploration of identity, structures, language, traditions, rituals, memory, or the ephemeral, she shapes a sensitive space where absurdity and joy, transformation and remembrance, beauty and dissonance can coexist.

Née en 1992, Claire Bamforth a grandi à Strasbourg, où elle a suivi sa scolarité jusqu’au baccalauréat. Issue d’une famille multiculturelle, avec des parents travaillant dans le domaine médical, elle a été façonnée par une enfance marquée par des déplacements fréquents entre différentes langues et paysages. Imprégnée d’un environnement varié, elle a développé une forte sensibilité aux cultures, aux arts, ainsi qu’aux questions du soin et du vivant.

Cette intersection entre pratique artistique et attention au vivant l’a amenée à explorer plusieurs voies. Initialement formée dans le domaine du travail social et du soin, elle a ensuite poursuivi son parcours dans les domaines de l’art, de l’artisanat et du design. De cette formation hybride est née une conviction profonde : l’expérience artistique peut nourrir, questionner, connecter, transformer, guérir — en permettant une autre forme de communication et en ouvrant un espace de dialogue, d’écoute et de présence.

Claire développe une pratique qui reste dynamique et ouverte, où le travail manuel et physique, la recherche artistique et culturelle, la scénographie et le design se rejoignent. Un geste ancré dans la matière, qui lie le corps, l’espace et les objets, tout en révélant les tensions, les fragilités, les traces et les résonances qui les traversent.

Son univers est ancré dans une esthétique de l’éclectisme et du contraste. Son travail interroge la perception, l’héritage et les normes esthétiques, remettant en question les idées conventionnelles de beauté et de perfection. La matière, la nature, le mouvement, la (dé)composition, le corps et l’espace occupent une place centrale dans sa recherche. À travers l’exploration de l’identité, des structures, du langage, des traditions, des rituels, de la mémoire ou de l’éphémère, elle façonne un espace sensible où l’absurde et la joie, la transformation et le souvenir, la beauté et la dissonance peuvent coexister.

Claire Bamforth, 1992 geboren, wuchs in Strasbourg auf, wo sie ihre Ausbildung bis zum Abitur absolvierte. Sie stammt aus einer multikulturellen Familie, in der beide Eltern im medizinischen Bereich tätig sind. Ihre Kindheit war geprägt von häufigen Wechseln zwischen verschiedenen Sprachen und Landschaften. In einer vielfältigen Umgebung aufgewachsen, entwickelte sie eine starke Sensibilität für Kulturen, Kunst und die Fragen von Fürsorge und dem Lebendigen.

Diese Schnittstelle zwischen künstlerischer Praxis und Aufmerksamkeit für das Lebendige führte sie dazu, verschiedene Wege zu erkunden. Zunächst im Bereich der Sozialarbeit und Pflege ausgebildet, setzte sie ihren Weg später in den Bereichen Kunst, Handwerk und Design fort. Aus diesem hybriden Hintergrund entstand eine tiefe Überzeugung: Künstlerische Erfahrung kann nähren, hinterfragen, verbinden, transformieren und heilen — indem sie eine andere Form der Kommunikation ermöglicht und einen Raum für Dialog, Zuhören und Präsenz eröffnet.

Claire entwickelt eine Praxis, die dynamisch und offen bleibt, in der handwerkliche und physische Arbeit, künstlerische und kulturelle Forschung, Szenografie und Design zusammenkommen.
Eine Geste, die in der Materie verwurzelt ist, den Körper, den Raum und die Objekte miteinander verbindet und gleichzeitig die Spannungen, Fragilitäten, Spuren und Resonanzen offenbart, die sie durchziehen.

Ihre Arbeit ist in einer Ästhetik des des Kontrasts verwurzelt. Sie hinterfragt Wahrnehmung, Erbe und ästhetische Normen und stellt konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Perfektion infrage. Materie, Natur, Bewegung, (de)komposition, Körper und Raum nehmen einen zentralen Platz in ihrer Recherche ein. Durch die Erforschung von Identität, Strukturen, Sprache, Traditionen, Ritualen, Erinnerung und dem Vergänglichem schafft sie einen sensiblen Raum, in dem Absurdität und Freude, Transformation und Erinnerung, Schönheit und Dissonanz nebeneinander existieren können.